{"id":28,"date":"2015-08-12T17:37:56","date_gmt":"2015-08-12T22:37:56","guid":{"rendered":"http:\/\/ymoov.com\/?p=28"},"modified":"2022-03-16T12:14:42","modified_gmt":"2022-03-16T17:14:42","slug":"https-vimeo-com-180128019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ymoov.com\/es\/https-vimeo-com-180128019\/","title":{"rendered":"Entalp\u00eda"},"content":{"rendered":"\t\t
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Entalp\u00eda<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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MATERIALIZANDO LA LUZ Y EL SONIDO,
USANDO LA DANZA COMO CATALIZADOR.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Entalp\u00eda<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Hace referencia al concepto f\u00edsico que se entiende como la cantidad de energ\u00eda necesaria para un cambio de estado en la materia, en este contexto;<\/span> Entalp\u00eda<\/b> es una instal-acci\u00f3n que pretende materializar elementos tan intangibles como la luz y el sonido usando la danza como catalizador.<\/span><\/p>

Es un performance en el que el p\u00fablico y la bailarina est\u00e1n separados por la instalaci\u00f3n, el p\u00fablico jam\u00e1s encuentra el cuerpo performer, solo ve la luz y el sonido que su movimiento produce.<\/span><\/p>

Al final de la presentaci\u00f3n, la instalaci\u00f3n se abre al p\u00fablico para que este pueda interactuar con la pieza.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Entalp\u00eda\u200b<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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An\u00e1lisis Entalp\u00eda, (trabajo de investigaci\u00f3n).
Especializaci\u00f3n en Lenguajes Art\u00edsticos Combinados.<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La obra tiene por nombre Entalpi\u0301a, y parte de este concepto de la fi\u0301sica, que se entiende como la energi\u0301a necesaria para hacer un cambio de estado, en este caso la obra utiliza el movimiento como catalizador para las transformaciones de color y sonido. Creado por Margareth Arias y Carlos Adria\u0301n Serna, se trata de una instalacio\u0301n-performance pensada como instrumento, en tanto soporte para la interaccio\u0301n usuario-ma\u0301quina. Esta\u0301 compuesta por una tela flexible de 2 x 2 mts, en un espacio relativamente oscuro y en silencio, mapeada a trave\u0301s de una ca\u0301mara 3d, que escanea la superficie de la tela. La instalacio\u0301n es activada inicialmente por Arias que en el curso de su movimiento la deforma, mientras un grupo de programas especializados interpretan la informacio\u0301n identificando los puntos de contacto, destaca\u0301ndolos a trave\u0301s del color y generando notas musicales, a las que responde la artista a trave\u0301s del movimiento, construyendo la pieza sonora mientras la interpreta; despue\u0301s de un tiempo, Arias abandona la instalacio\u0301n para que el pu\u0301blico interactu\u0301e.<\/p>

Primero nos interesa ocuparnos de los aportes de la tecnologi\u0301a a la obra, a trave\u0301s del concepto de interfaz, que ha revisado Giannetti (2004), donde le otorga el estatus de mediador en la comunicacio\u0301n bidireccional que se da entre el usuario y la ma\u0301quina. Para el caso de Entalpi\u0301a, los artistas han desarrollado un programa que interpreta la informacio\u0301n que el usuario le aporta a la interfaz, a trave\u0301s de la ca\u0301mara y la tela donde se genera la informacio\u0301n de entrada. Este programa le ordena a otros dos programas especializados generar una respuesta sonora y otra lumi\u0301nica, crea\u0301ndose asi\u0301 una composicio\u0301n a trave\u0301s de los movimientos corporales en la tela. Se descubre asi\u0301 la estructura abierta que describe Giannetti (2004), que permite la ruptura con la secuencialidad, donde ya no se obedece a un guio\u0301n establecido por los autores sino a la creacio\u0301n de la obra en el proceso de interaccio\u0301n del usuario. Esta estructura abierta es posible a trave\u0301s de la labor que desempen\u0303a la interfaz, que toma informacio\u0301n de lo que ocurre en la tela y permite la construccio\u0301n temporal de la obra, a trave\u0301s del sonido y la luz de color.<\/p>

En el reconocimiento que hace Berenguer (1999), sen\u0303ala como uno de los componentes ma\u0301s importantes de la informa\u0301tica al programa. El programa contiene el compendio de instrucciones que posibilita a los artistas hacer esta obra, asistiendo tanto en la elaboracio\u0301n de la composicio\u0301n musical y visual como en la etapa interactiva con el usuario. Entalpi\u0301a depende de un programa creado por Serna, con el lenguaje de programacio\u0301n C++, que es el<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

encargado de mapear la tela da\u0301ndole una imagen en escala de grises, donde lo oscuro se interpreta como la posicio\u0301n inicial de la tela y lo ma\u0301s claro como lo ma\u0301s pro\u0301ximo. Asi\u0301 se detecta la profundidad cuando se efectu\u0301a cualquier movimiento hacia adelante, para proyectar los colores a trave\u0301s de un software de videomapping, mientras simulta\u0301neamente el Software de audio, se basa en una matriz que divide la superficie de la tela (2×2 mt), produciendo diferentes notas musicales dependiendo del lugar de la tela que sea deformado y la velocidad con que el cuerpo del usuario lo haga. El artista se vale de estos programa en la etapa compositiva, que le permiten simular la experiencia y afinar los detalles de la composicio\u0301n final, esta se denomina la labor de asistencia. Seguidamente se puede identificar la labor de intermediario que el programa ejecuta para realizar el intercambio de informacio\u0301n, interpretando la informacio\u0301n que se genera a partir del cuerpo del usuario en contacto con la tela, velocidad y cantidad de toques, y traducirla en luz de color y sonido. Finalmente se advierte la labor del programa como generador automa\u0301tico de contenidos, siendo capaz de hacer composiciones que no han sido previamente establecidas, por la caracteri\u0301stica interactiva que responde al esti\u0301mulo variado de los cuerpos sobre la tela. Asi\u0301, dependiendo de la cantidad de personas que manipulan la superficie pueden estar sonando varias notas que crean composiciones instanta\u0301neas, y de igual manera lugares aleatorios donde el color aparece y se hace ma\u0301s o menos intenso, haciendo que la configuracio\u0301n sonora y visual se modifique continuamente, de forma instanta\u0301nea y sin haberse previsto con anterioridad.<\/p>

En segundo lugar nos ocuparemos de la relacio\u0301n corporal con la obra, que nos permite ubicar los cambios que advierte Jones (2011) a partir de la de\u0301cada de 1960, cuando los artistas vuelven su mirada hacia el cuerpo, reprimido por los ideales modernos y la guerra, buscando su liberacio\u0301n a trave\u0301s del performance, se introduce el cuerpo del artista valie\u0301ndose de acciones cotidianas e implicando al espectador de forma participativa. La obra utiliza estas premisas, que se pueden identificar ma\u0301s precisamente en los encuentros de contact improvisation en la de\u0301cada de los 60`s, cuando el cuerpo de Arias (entrenado en la danza) inaugura la instalacio\u0301n a trave\u0301s de su improvisacio\u0301n, para luego dar cabida al movimiento cotidiano de cuerpos no entrenados que tienen una potencialidad creadora al igual que el cuerpo de la artista, dando lugar a una democratizacio\u0301n del arte. Asi\u0301, la obra no se reduce al cuerpo de Arias que produce sonidos y color en la tela a trave\u0301s de su movimiento, sino a la posibilidad de que cualquier cuerpo sea creador de estas composiciones sonoras y lumi\u0301nicas.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

Groys (2015) retoma esta democratizacio\u0301n para referirse a las instalaciones, donde el artista<\/p>

autoriza a los espectadores a interactuar en el espacio de la obra, aunque deben someterse a<\/p>

las reglas de juego suscritas por el. Para este autor, el artista instaura un re\u0301gimen democra\u0301tico<\/p>

sinpertenecerae\u0301l,enEntalpi\u0301asepuedevercomoAriasintroducelasreglasdeforma<\/p>

ejemplificante pero no comparte el mismo espacio con los usuarios posteriores, repitiendo<\/p>

este proceso cada media hora. Sin desconocer la transformacio\u0301n del espacio de tra\u0301nsito que<\/p>

1 conformara\u0301 la instalacio\u0301n mediante la privatizacio\u0301n simbo\u0301lica del espacio pu\u0301blico , sin que<\/p>

esto este\u0301 en contravi\u0301a de la democratizacio\u0301n, que como sen\u0303ala Groys (2015), nunca surge de modo democra\u0301tico; para el caso de Entalpi\u0301a presentada en V2B – visual visual Bogota\u0301 – un encuentro de arte y tecnologi\u0301a digital en Colombia, los artistas Arias y Serna configuraron un espacio con ausencia de luz y sin escenario, para permitir la libre circulacio\u0301n y la apertura hacia la interaccio\u0301n con el espectador. Esta privatizacio\u0301n simbo\u0301lica es concebida desde la manipulacio\u0301n del espacio que hacen los artistas en la exhibicio\u0301n de su obra y de co\u0301mo la presentan al espectador.<\/p>

Del otro lado tenemos la experiencia del espectador que interviene como interactor en un dia\u0301logo constante con la instalacio\u0301n, catalogada por Gianneti (2004) en cuatro pasos: mediante la estructura que desarrolla la comunicacio\u0301n bidireccional a trave\u0301s del uso de un mediador, en este caso el programa traductor de informacio\u0301n que permite el acceso a esta estructura abierta a trave\u0301s de la generacio\u0301n continua de nueva informacio\u0301n, entendida como composiciones visuales y sonoras a trave\u0301s de los movimientos corporales generados por el pu\u0301blico sobre la tela; de esta manera se genera una comunicacio\u0301n humano-ma\u0301quina: abordada por un lado segu\u0301n Giannetti (2004) que afirma que el espectador al ser un elemento externo a la obra controla los procesos de la misma, generando un input o mensaje enviado al programa, que a su vez propicia un output o salida de informacio\u0301n. Por otro lado Aguilar (2008) refuerza la posicio\u0301n haciendo referencia a un cuerpo que utiliza la tecnologi\u0301a, para anexionarse a ella y en este caso generar un vi\u0301nculo arti\u0301stico, simbiosis entre hombre – ma\u0301quina, donde por separado ninguno de los dos construye la obra, dado que es en este contacto fi\u0301sico donde se halla el medio para retroalimentarse y generar nueva informacio\u0301n. Es relevante adema\u0301s pensar la percepcio\u0301n en Entalpi\u0301a, con este fin los artistas adecuan el proceso comunicativo interfaz-usuario a la experiencia basada en la conducta humana. En<\/p>

1<\/p><\/div><\/div>

Groys, B.; Volverse pu\u0301blico. Las transformaciones del arte en el a\u0301gora contempora\u0301nea. (2015) Buenos Aires. P. 54<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

este proceso de ensayo y error, Arias y Serna realizan un estudio ergono\u0301mico de la superficie de la tela a trave\u0301s del movimiento, para identificar las posibilidades sonoras y lumi\u0301nicas con la intervencio\u0301n del cuerpo en posicio\u0301n vertical frente a la tela, contemplando variables como la imposibilidad del uso de ambos pies al mismo tiempo y la facilidad de uso de ambas manos, cara, brazos y tronco sobre la superficie; a rai\u0301z de esto proponen la distribucio\u0301n de los elementos sonoros y visuales de acuerdo al dia\u0301logo que el espectador pueda tener con la obra, permitiendo generar proyecciones ma\u0301s visibles mediante la profundidad que el cuerpo ejerza contra la tela y la distribucio\u0301n, altura e intensidad del sonido traducido a dina\u0301micas por la velocidad y profundidad con que se toque la superficie. Por u\u0301ltimo, para las posibilidades de este constante dia\u0301logo se hace importante la traduccio\u0301n de informacio\u0301n, que en Entalpi\u0301a va de la mano con el lenguaje de programacio\u0301n C++, que traduce el esti\u0301mulo generado por el cuerpo y los envi\u0301a a dos programas especializados facilitando la interaccio\u0301n entre ellos: software de mapping, el secuenciador de audio y midi, con los cuales los artistas han creado cinco (5) composiciones de color y tres (3) de sonido, que se van alternando para ser manipulados.<\/p>

En esta produccio\u0301n se puede hacer evidente el fin de la obra singular, Entalpi\u0301a no existe si no hay cuerpos en el espacio que la creen, asi\u0301 cada cuerpo que entra en contacto con la gran tela crea una nueva obra, realizando a trave\u0301s del movimiento de su cuerpo una composicio\u0301n sonora y lumi\u0301nica que sera\u0301 diferente en cada caso. De este modo la obra deja de ser singular, igualmente el espectador y el artista, entonces Brea (2003) decreta el fin de las singularidades. El espectador es ahora una multitud de espectadores que pueden tener contacto simulta\u0301neo con la obra, asi\u0301 tanto la obra como la experiencia se construyen colectivamente, desplazando al artista de su rol de creador singular y privilegiado, provocando que tanto el artista como el espectador sean creadores, aunque en tiempos diferentes. Igualmente se ve alterada la temporalidad singular de la apreciacio\u0301n, que ya no se determina por el instante de enfrentamiento como con la obra, sino que se modifica al mismo tiempo que esta lo hace. Siguiendo a Cuadra (2009) se puede emparentar esta tesis de Brea con la preocupacio\u0301n de Benjamin, en lo que respecta a la autenticidad o aura, ambos plantean que la obra no posee esta caracteri\u0301stica aute\u0301ntica al ser fa\u0301cilmente reproducible, ya no existira\u0301 una obra original y singular. Con la llegada de la hiperreproductibilidad se hace enfa\u0301tica esta condicio\u0301nnuevadelarte,Entalpi\u0301anoposeeunaformaoriginaldelaqueluegosedesprendan<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>

copias, la obra es siempre original en la medida en que se crea a trave\u0301s de la interaccio\u0301n de los cuerpos y la interfaz. Adema\u0301s Groys (2015) afirma que la instalacio\u0301n se encuentra del otro lado de la reproduccio\u0301n, ofreciendo un aura de aqui\u0301 y ahora, esta re-auratizacio\u0301n es posible porque en esta e\u0301poca digital una copia ya no es copia, sino un nuevo original en nuevo contexto.<\/p>

Finalmente, los artistas proponen la obra como un instrumento para ser activado por los asistentes a la instalacio\u0301n, un sistema dina\u0301mico complejo, como lo enuncia Sardo\u0301n (2006). Entalpi\u0301a es un conjunto de reglas que permiten la comunicacio\u0301n, utilizando como medio la instalacio\u0301n para establecer el contacto cambiante, por tanto dina\u0301mico, de los usuarios y la ma\u0301quina. El resultado de esta interaccio\u0301n depende de dos transformaciones: la primera, es la programacio\u0301n que establecen los artistas atendiendo a las variables que el sistema va a considerar, Arias y Serna, han modelado las reglas bajo las que se relacionan la ma\u0301quina con el usuario, estableciendo notas a lo largo de la superficie y colores que dependen de la profundidad, y excluyendo algunas como la reaccio\u0301n del sistema al gesto de halar la tela; la segunda, es la informacio\u0301n de entrada que depende del interactor; al ser un sistema de naturaleza dina\u0301mica no se puede anticipar el input que proveen los usuarios, por variables como la cantidad de sujetos en el espacio y su comportamiento indeterminado frente a la tela, tampoco no se puede anticipar la forma final de la obra, sino el medio que puede crearla.<\/p>

Entalpi\u0301aesentoncesunacomposicio\u0301nintervenidaporelespectadorqueactu\u0301acomo ejecutante, catalizador de la obra, el cual segu\u0301n su sensibilidad y entendimiento sobre la instalacio\u0301n – a trave\u0301s de las acciones que ejerce en la tela – en un acto de improvisacio\u0301n genera una obra abierta. Se habla de improvisacio\u0301n puesto que la interaccio\u0301n del espectador contra la tela genera una retroalimentacio\u0301n, donde el movimiento es generador de mu\u0301sica y luz, pero al mismo tiempo estas materialidades son las que estimulan el movimiento del cuerpo, asi\u0301 esta improvisacio\u0301n obedece a la autonomi\u0301a del interactor que decide con que\u0301 intensidad y velocidad transformar la superficie de la tela generando cambios en las posibilidades visuales y sonoras de la obra. De esta forma se puede hablar de una obra no acabada, mientras los interactores intervienen constantemente generando una obra junto a Serna y Arias, con la particularidad de que nunca va a ser repetida y siempre original, cambiando de este modo la relacio\u0301n entre artista y pu\u0301blico.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Mart\u00ednez, A, & Rodriguez, \u00c1. (2018)\u00a0<\/em>
An\u00e1lisis Entalp\u00eda, (trabajo de investigaci\u00f3n).\u00a0<\/em>
Especializaci\u00f3n en Lenguajes Art\u00edsticos Combinados,\u00a0<\/em>
Universidad Nacional de las Artes,Buenos\u00a0Aires\u00a0Argentina.<\/em><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ymoov<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Art,
body,
science &
technologie<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Direcci\u00f3n e idea original<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El de los cables y la que los mueve<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Margareth Arias<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Art\u00edsta esc\u00e9nica,
bailarina int\u00e9rprete y performer<\/div>\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Adri\u00e1n Serna<\/h2>\n\t\t\t\t\t\t\t
Artista electroico: desarrollador <\/span>
de tecnolog\u00eda para el arte<\/span>
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Entalp\u00eda MATERIALIZANDO LA LUZ Y EL SONIDO,USANDO LA DANZA COMO CATALIZADOR. Entalp\u00eda Hace referencia al concepto f\u00edsico que se entiende como la cantidad de energ\u00eda necesaria para un cambio de estado en la materia, en este contexto; Entalp\u00eda es una instal-acci\u00f3n que pretende materializar elementos tan intangibles como la luz y el sonido usando la […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":39,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[]},"categories":[11],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/28\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=28"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ymoov.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=28"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}